EU-PHONIA

Actualités

TEATRO ALLA SCALA - Reprise de TOSCA.

Voilà de nouveau Tosca, ce chef-d’oeuvre de Puccini, dans la co-production de l’année dernière (Scala-Metropolitan-Bayerische Staatsoper de Munich-Voir mon article mars 2011.). Décors de Richard Peduzzi toujours, avec la mise-en-scène de Luc Bondy, reprise par Lorenza Cantini. Qualités et défauts restent les mêmes, mais cette fois la Tosca se contente de poignarder Scarpia d’un seul coup de couteau et Cavaradossi évite de maltraiter inutilement le sacristain. Au moment de se jeter de Castelsantangelo dans la scène finale, Tosca se retrouve en avance et prend le temps de terminer ses aigus avant de sauter dans le vide; les gardes attendent aussi un instant avant d’essayer de la bloquer.

TEATRO ALLA SCALA. CONCERTO DI IAN BOSTRIDGE

opo essere stato costretto ad annullare per motivi di salute il tanto atteso debutto in Death in Venice di Britten la scorsa stagione, il tenore inglese Ian Bostridge si è presentato al pubblico scaligero con un Liederabend dedicato a Robert Schumann e Johannes Brahms. Del primo ha presentato, rigorosamente nel nome di Heinrich Heine, quattro Lieder tratti dall’op.127 e dall’op. 142 e Liederkreis op. 24; del secondo una scelta di melodie su testi poetici di varia provenienza.

Teatro alla Scala – Le nozze di Figaro de W.A. Mozart.

Retour sur la scène de ce grand théâtre de Le nozze di Figaro, dans la glorieuse production historique de 1981 avec la mise-en-scène de Giorgio Strehler. Ce qui est étonnant c’est que plus de trente ans après, elle est encore “moderne” et conserve sa beauté et tout son intérêt dramatique et social, sa valeur et sa verve, comme si Beaumarchais faisait encore partie de notre société. Bien-sûr la musique de Mozart aussi a été bien “lue”, bien interprétée par tous les musiciens; c‘est cependant un cas plutôt rare. Reconnaissons aussi son mérite à Marina Bianchi, qui a su faire revivre ce beau spectacle conçu par Strehler, soutenue, suivie par les interprètes, chacun dans son rôle. Toujours appréciables les décors de Ezio Frigerio ainsi que les costumes de Franca Squarciapino.

Teatro alla Scala – Die Frau ohne Schatten di Richard Strauss.

Le monde de l’histoire du théâtre d’opéra de Richard Strauss peut être considéré comme un acte d’amour, comme un hommage généreux aux trois siècles du genre dans lequel le grand musicien unit les éléments de la condition humaine, transfigurée dans la dimension supérieure qui fait vivre en symbiose l’humain et le surhumain. La dimension féérique, fantastique des esprits est exprimée par les conditions de vie, ou des vies, qui posent l’ombre comme élément capable de réaliser par une simple phrase musicale l’union des deux dimensions, le passage de l’inhumain à l’humain. Sans forcer vers une comparaison impossibile, l’humain et l’inhumain nous poussent à ne pas oublier une certaine analogie des deux dimensions de La flûte enchantée (ce n’est pas le seul hommage à Mozart). Die Frau ohne Schatten est le quatrième titre de la collaboration entre Hugo von Hofmannsthal et Richard Strauss, après Elektra, Der Rosenkavalier, Ariadne aus Naxos. La composition fu retardée par une certaine mésantente entre les deux artistes. R.Strauss conçu une partition pour un très riche orchestre, comme il a créé des personnages à la vocalité complexe et pleine de couleurs.

AIDA de G. Verdi

L’idée de reprendre un spectacle du passé à grand succès est parfois tentante, séduisante. Dans ce cas il s’agit des décors et costumes de Lila de Nobili, qui donnent l’impression de s’immerger dans un passé féerique, de jeter ses regards dans une série de collection genre chromos Liebig, complétée par la mise en scène de Franco Zeffirelli (reprise ici par Marco Gandini). Mais... le temps passe inexorablement et si d’un côté on est ému, de l’autre on ne peut effacer une impression de poussière qui se pose partout, même sur ce que l’ on aime bien. Ce qui est trop moderne est parfois gênant, ce qui est vieillot, pour d’autres raisons, ne l’est pas moins.

Prochainement

Actualités